专辑销量,在讲述华语乐坛的悲伤与绝望_腾讯新闻

专辑销量,在讲述华语乐坛的悲伤与绝望_腾讯新闻
关于时下歌坛,有个经典问题:你什么时候会对华语乐坛感到绝望?发问者看到当下音乐榜单的现状,有感而发。 鉴于当今歌坛“流量当道”的现状,咱们对华语歌坛遍及感到绝望再正常不过。 众所周知,肖战因热播剧《陈情令》一夜爆红之后,就费事不断。 经历过“AO3”和“227大团结”之后,肖战反而愈挫愈勇,发行单曲《光点》销售额破亿,打败吴亦凡、华晨宇、周杰伦一干人等,闻名数字专辑销量冠军的宝座。 粉丝举旗高呼的一起业界却是一片哀鸿。究竟让流量明星的粉丝们理性消费是不或许的,他们在乎的并不是歌曲自身,而是偶像这个人。 从产品自身的制造价值而言,《光点》这首营收过亿的歌,无疑增加了华语歌坛从业人员的绝望感。让人更绝望的是,流量盛行、鲜肉遍地,歌坛现已烂到了无以复加的地步。 你什么时候会对华语乐坛感到绝望?这个问题的高票答复里,歌手郑钧的答复被置顶。 郑钧曾在访谈节目中谈及音乐榜单这个问题。直言表明:“排行榜上的歌,他尽管火,但是我一听,十首里边有九首,真的听不下去,这便是屎啊!” 这是郑钧其时在节目里的原话,他这段话引得许多网友点赞。 盛行乐坛没有多少著作是真实经得起时刻验证的,这现已成为一个恶性循环的职业现象,而且人人感到绝望,一朝一夕听众也就习惯了,习惯了便算了。 这些年伴随着短视频文明的鼓起,这些神曲快速构成一股势不可挡的力气,如同你没听过神曲,没看过一些个低端的搞笑段子,就会随时被年代扔掉,被朋友嘲笑一般。 最令人担忧的是,听众关于这些音乐著作的好坏是没有自我分辩才能的,他们仅仅在无比繁忙的日子中接收各种信息,而且被影响。 他们会逐步以为音乐本就应该是这个姿态的,没有人会站出来说这些歌LOW,更没有人会改动这一切。一朝一夕,便说大势所趋,现在的年代自身便是这样的,为了能够“生计”,越来越多的人会写这样的著作,究竟它不费什么时刻,更不必什么脑子,咱们喜爱,追捧,就已满意,然后发生以上所说的恶性循环。 就如同现在的电影工业相同,咱们痛骂编剧、恨不能要给他们寄刀片。其实不然,和音乐同理,咱们都去看烂片,便以票房来断定著作的好坏。 时刻久了,天然很少再有人写好的著作,那些执笔几年、十几年的编剧为了“活下去”,为了适应制片人、投资方,向商场退让,向尘俗的部分观众垂头。 残次的著作遭到越来越多的人吹捧仿效,而真实优异的著作,却被无情埋葬在旮旯。 华语歌坛为何会走向低谷? 细心琢磨,歌坛并不是这几年才刚刚进入低谷时期,从华语乐坛呈现开端,一向都或多或少存在残次著作。只不过从前信息传达并不兴旺,人们听的好歌多是电台引荐,又或者是自身本就有爱好买回家的磁带、唱片,然后口口相传,让优质著作得以传达。 现在资讯日新月异的开展,造就的是乐坛的门槛过低,任何人都能够写歌,发布在各个渠道,有的以哗众取宠的方法,有的以颜值制胜,有的以洗脑循坏的形式,音乐反倒成为了烘托品。 而这些人的存心,清晰可见,不过是为了成为下个一晚上靠打赏致富的网红罢了。 其次,一个重要的原因是本钱开端伸向文娱圈。由于卖唱片不挣钱,日本文娱圈走向了“握手券”形式,听音乐还要送赠品的感觉,究竟这个年代,老老实实歌唱不卖座,运用一些古怪招数,反而能够给生意公司,唱片公司赚取更多赢利。 这现已不是单单是华语歌坛的落寞,是整个音乐商场都存在这样的怪象。 专辑销量沦为粉丝打赏的根本原因 细看近年的数字专辑销量数据,排在前面的顶流们,咱们乃至无法称之为歌手。 “粉丝”沦为捞金的首要战力。 一般群众还没有彻底接收常识付费的概念,试问这些人里边有多少人酷爱音乐,酷爱音乐的人里边又有多少人会付费听歌,数据可想而知。 而粉丝买的不是音乐,而是偶像自身,为偶像刷榜,冲销量,然后构成了首要战斗力。 粉丝的力气有多强大,看看韩国EXO组合的前成员鹿晗具有6000多万微博粉丝,其间大部分90或是00后。 为了显现自己对偶像的酷爱,粉丝自主建议某个论题活动,让鹿晗单条微博的谈论量超过了1000多万,发明了“微博上最多谈论的博文”称谓的吉尼斯纪录。 粉丝的力气实实在在是能够被转换为真金白银的。 粉丝为流量小生打赏所带来的优点 纵使音乐销量沦为粉丝打赏,是件悲痛的事,但也不是全无优点。 快餐消费的年代,人人都图个乐,更有人表明,日子现已这么累了,何须还要去看一些费脑的东西,恨不能越无脑越得人心。 至少粉丝还愿意花费他们的精力和财力去打赏一些著作,尽管著作不怎么样,粉丝的初衷也未必单纯,好歹有人做这样的工作。 从前的披头士、麦当娜、迈克尔·杰克逊,现在欧美歌手的泰勒·斯威夫特、ANNA-MARIE、戳爷,也都仍是需求听众支撑,并非能一人顾影自怜。 仅仅没有著作,却成为一线歌手这样的现象,希望早些消失。 粉丝火上加油下的销量榜首,真的有价值吗? 不可否认,经历过90年代的巅峰后,华语乐坛在急速地走向式微。从前从小听到大的歌手,出歌速度放缓,此外新人层出不穷,很长一段时刻,听众重复地听过去的歌,后来韩流来袭,再后来便没有后来了。 现在乱象的原因说到底仍是互联网的锅,以及盗版音乐的猖狂,抄袭的现象越来越多。 在从前,实体唱片的销量关乎着歌手是否能以此为生,咱们乃至为购买了某某某的CD而自豪。但互联网和短视频的兴起,让盗版的获取方法愈加方便,实体唱片销量锐减,就连HMV唱片店都面对破产。然后掐断了歌手和唱片公司的活路。 后来的一段时刻,便呈现了凤凰传奇的《荷塘月色》等为代表的一大批朗朗上口的歌曲,而且出人意料的遭到史无前例的重视和热度,凤凰传奇组合也因而大火。 但是,这样的歌曲背面天然有许多“土味”、“低俗”等方面质疑。 但是现在咱们还在坚持这样的土味,并没有一点点的好转,反而接受了它。 这个年代能做到咱们各个熟知的歌曲都是那些网络神曲,比方《学猫叫》《惊雷》等等,好像现已难以在传唱度和可听度之间做一个很好的权衡。 音乐选秀节目也是相同,从《超级女声》的鼓起到《我国好声响》《我国好歌曲》,为酷爱音乐的新人供给一个可发挥的渠道。但真实从这些选秀里出面,并一向在做音乐的少之又少,有的人一向在等,等哪一天状况有所好转,华语歌坛也就开端复苏了。 惋惜的是这一天迟迟未曾见到,等来的是练习生养成类节目。 他们的成功,让国内的许多音乐人和文娱公司的老板以为。只需重复他们的形式就能够了,只需不断仿照、引入韩娱形式,花费巨资就能够有新的挣钱门路。 所以就有了现在一大批心智不成熟,却做着成名梦的少年。那些主意设法的发掘契合条件的音乐人才,他们没有不见,仅仅他们绝望了。 这个当地,这个年代没有在做著作,而是在钱生钱。 而和音乐无关。 所以,从2004年到2020年长达这么久的时刻内,音乐由于大环境不得已改动,太多的音乐人转行自保,音乐质量下降成为了必定。 若问粉丝火上加油是否真的有价值,那仅有的价值或许就在于粉丝满意了自己的那一点私心。

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